Arte en Asturias » Alnorte

AlNorte pone su cuño en Arco

Ángel Antonio Rodríguez — Fri, 17 Feb 2012 23:00:05 +0000

(ángel a. rodríguez)

Numerosos jóvenes ‘alnorteños’ coinciden en la feria con los artistas internacionales que vinieron a Asturias de la mano de EL COMERCIO

Resulta inevitablemente grato pasear por Arco 2012 coincidiendo con los numerosos colaboradores de la Semana de Arte Contemporáneo que organiza EL COMERCIO y que, en diciembre, celebró su décimo aniversario. Orgullo y pasión para este periódico centenario y para los numerosos patrocinadores públicos y privados que colaboran con AlNorte.

La nómina tiene ánimo intergeneracional, como el propio espíritu del evento. En ella conviven jóvenes que, en su día, recibieron becas para organizar sus primeros proyectos expositivos, junto a veteranos artistas internacionales que dirigieron talleres en las sucesivas ediciones de la semana, desde su fundación en 2002. Entre los primeros destaca Pablo Armesto (beca AlNorte 2005) que participa por primera vez en Arco, de la mano de Marlborough. Su obra coincide en este prestigioso espacio con Pelayo Ortega, creador del logotipo AlNorte y veterano en esta feria, donde brilla ininterrumpidamente desde 1986, primero con la gijonesa Cornión y, desde hace doce años, con la citada galería multinacional con sedes en Madrid, Nueva York, Londres y Mónaco.

Otro joven que destaca en Arco 2012 es Iván Pérez (beca AlNorte 2006) que también ha coordinado el Festival de Videos 143 Delicias en la última edición de la semana de arte. Sus fotografías están en la galería JM. Además, Rebeca Menéndez (beca AlNorte 2003), es una de las fijas de Espacio Líquido y el colectivo Aggtelek (beca AlNorte 2008) de Luis Adelantado. Los montajes tridimensionales del inquieto Guillermo Mora (beca AlNorte 2005) se exhiben por primera vez en Formato Cómodo, que le ha elegido como ‘Artista Destacado’ de Arco, al igual que Avelino Sala, colaborador asiduo de AlNorte, que preside el ‘stand’ de Raquel Ponce.

Grandes maestros

Si hablamos de los grandes maestros que han venido a Avilés, Gijón y Oviedo de la mano de EL COMERCIO, la lista es aún más amplia, ya que AlNorte ha organizado en sus diez ediciones más de cuarenta talleres de artistas, con muchos habituales en Arco. Así, se mantienen las monumentales obras de Chirino, Genovés, Antonio López, Carlos Franco y Alfonso Albacete, en Marlborough, y llama poderosamente la atención la abrumante presencia de José Manuel Ballester, que participó en AlNorte 2010 tras recibir el Premio Nacional de Fotografía. Su obra puede admirarse en las galerías Dan, Distrito 4 y Pilar Serra. Otro fotógrafo que estuvo en AlNorte, Ángel Marcos, distribuye sus trabajos entre las galerías Trayecto, de Vitoria, y Hilger, de Viena. Completan la amalgama de ilustres artistas Pello Irazu, Bleda y Rosa, Sergi Aguilar, Concha Jerez y Bernardí Roig, que exponen en varios espacios nacionales y extranjeros. Ellos, y numerosos teóricos ‘alnorteños’, defienden estos días en Madrid el espíritu de AlNorte, donde lo bien hecho, bien parece.

Inquietudes compartidas (laramascoto)

Ángel Antonio Rodríguez — Sun, 08 Jan 2012 10:30:12 +0000

(A.A.R.)

Son dos en uno y organizan el espacio a su manera, explorando siempre, con el viaje, el
estudio y la mirada abierta como principales estímulos, abriéndose camino en el circuito
artístico entre pinturas y animaciones. Laramascoto (Santiago Lara y Beatriz Coto) inauguran exposición el jueves 12 de enero en la galería Liebre, de Madrid

Ahora viven en Madrid, en pleno Chamberí, aunque mantienen activo su estudio de Gijón, donde comenzó su entusiasta carrera en común. En cualquier caso, todos sus estudios respiran ese carácter nómada. En sus rincones se alternan pinturas, dibujos y ordenadores personales, libros y botes de pigmentos, lienzos y procesadores electrónicos. Las maletas demuestran el carácter efímero de su momento. Una circunstancia habitual en estos últimos años, donde han pasado temporadas en Berlín, con el viaje y la mirada abierta como estímulos. En 2010 decidieron trasladarse a Madrid para ampliar estudios y continuar sus investigaciones creativas, que giran en torno al individuo, su ecosistema y las relaciones sociales como elementos fronterizos.

Santiago Lara (Tomelloso, 1975) y Beatriz Coto (Gijón, 1977) forman pareja ‘de hecho’ desde 2005, cuando se conocieron mientras eran profesores de la Escuela de Arte de Oviedo. Santiago se había licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense, donde ahora ha vuelto para realizar un Máster en Investigación en Arte y Creación. Beatriz es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Alonso Cano de Granada, y en Madrid está terminando su doctorado en Bellas Artes mientras realiza prácticas en Medialab-Prado. En 2007 decidieron unirse profesionalmente y constituir el grupo ‘Lara+Coto’ (ahora ‘Laramascoto’, sin signo) y en diciembre de ese mismo año dieron la campanada, obteniendo una de las becas Al- Norte que concede EL COMERCIO en la Semana Nacional de Arte Contemporáneo de Asturias. Aquella animación digital, titulada ‘Bosque Interior’, se expuso entonces en la galería Espacio Líquido de Gijón y después en el Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, en la colectiva ‘Arte AlNorte’, junto con la pieza ‘Movimiento Sinapsis’. Ambas apostaban por esa capacidad de diálogo que debe mantener cualquier disciplina, nutriéndose de pinturas de línea clara, austeras, argumentales y esencialmente plásticas que, lejos de lo decorativo, configuraban realidades más o menos complejas de la mano de la tecnología.

Para ello Santiago y Beatriz (Beatriz y Santiago, que tanto monta, monta tanto) siguen un cuidado esquema metodológico donde, tras la realización de bocetos previos, desarrollan esas películas que hablan del alma, el nacimiento y la muerte, de las relaciones entre el ser humano, la naturaleza y los artificios. Desde entonces LaramasCoto ha presentado otras animaciones en distintos foros. Por ejemplo, en la galería Guillermina Caicoya de Oviedo. También han presentado obras recientes fuera de España (en la Kunstlerhaus GlogauAIR y la Bethanien Kunstraum Kreuzberg de Berlín) y han obtenido, entre otros, el premio Ángel Andrade, y la subvención de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón. Aquí exhibieron en 2009 su proyecto ‘Hombre-Medicina’, realizado tres años antes en Senegal, que anunciaba los pasos futuros. «Ya entonces nos llamaba la atención esa sintonía entre el hombre africano y su entorno que tanta falta hace en nuestro primer mundo», señalan.

Poco a poco, sus investigaciones se han hecho más complejas, indagando los impulsos primarios del hombre, sus miedos y su condición, más allá del coqueteo con la belleza y lejos del mero narcisismo. Su currículo común atesora hoy nuevas exposiciones (en la Maison des Arts de Burdeos, la sala Borrón, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Barjola, las ferias Arte Lisboa o Arte Santander…) y una reciente selección para ‘Intransit’, la plataforma de universitarios creada por la Complutense este mismo año para establecer pautas entre la comunidad artística y los agentes culturales. Uno de sus últimos logros ha sido el desarrollo de un prototipo interactivo en colaboración con Gorka Cortázar, especialista en implementaciones de computación, y con el informático César García. Con tantas inquietudes, la convivencia debe de ser complicada, pero no se les nota. Ante todo, sonríen. «Creemos que hace falta contar estas historias para cambiar, en la medida de lo posible, la visión social de las cosas. Nos gustaría aportar con estas obras nuestro granito de arena, y lo hacenmos siempre desde un ‘optimismo crítico’».

El espíritu pictórico de las animaciones parte de Santiago Lara, que continúa también su carrera en solitario. Es un pintor reflexivo, metódico y rebelde a un tiempo, cuyos cuadros almacenan experiencias habitadas por la inquietud entre la metafísica, el surrealismo y la crítica social. «La pintura ha sufrido una transformación muy positiva gracias a la influencia de los medios de comunicación y los ‘media’ en la era internet, que ejerce un influjo equiparable a la fotografía sobre la pintura del siglo XIX», dice. Se debate entre la tradición y la renovación, bebiendo de Daumier, Münch y Solana, pero también de Hopper y de Richter, de Hockney y de Katz, de Nödstrom o Sasnal, de Kentridge o Svankmajer, con lecturas inteligentes. Buen dibujante y eficaz colorista, sabe alterar lo doméstico abandonando lo informal para dar una forma muy especial a sus propias realidades.

Los trabajos digitales parten de esa puesta en común entre ambos y Beatriz enriquece el conjunto con sus lecturas conceptuales, incidiendo en el lado antropológico del individuo que parte de pautas filosóficas, entre otras, el concepto ‘Gaia’ de Lovelock, el ‘ego encapsulado en la piel’ de Allan Wats, o las tesis de Lévi Strauss o James George Frazer, entre mucho otros. La plataforma de hardware libre ‘Arduino’ (para facilitar el uso de la electrónica en proyectos multidisciplinares) es una de sus últimas pasiones. Técnicamente, ambos comparten la realización de dibujos, audiovisuales y piezas musicales. La idea de que la ciencia no procede de modo distinto en sus ideas generales, y de que las percepciones y los temores similares provocan similares mitos, es otra de sus constantes.

Y entre pinceles y circuitos, caballetes e impresoras, siempre dejan tiempo para disfrutar de la buena vida (con permiso de la furgoneta) de Tomelloso a Gijón y viceversa. Unas gachas o una buena fabada, y otra vez a la carretera. Con sidra, si es posible…

AlNorte: los artistas del futuro

Ángel Antonio Rodríguez — Fri, 23 Dec 2011 09:30:22 +0000

(M. R.)
Nombres propios, debates de calado, exposiciones y actividades de promoción del arte. Un año más, AlNorte ha cumplido sus expectativas, reafirmándose no solo como un escenario de promoción de la actividad artística del Principado y un punto de encuentro para los artistas, sino también un foro de discusión en el que se abordan los principales temas que afectan a la realidad cultural asturiana. De hecho, en su seno se discutió sobre gestión cultural -sobre el centro Niemeyer de Avilés-, y el propio director de la Agencia de Museos y Acción Cultural del Principado de Asturias, Francisco Crabiffose, utilizó la mesa redonda que le planteaba la Semana Nacional de Arte Contemporaneo AlNorte para cargar contra la programación del centro Niemeyer, cuyo modelo de gestión -al igual que el de Laboral- sirvió de eje para plantear posibles modelos para las políticas culturales del Gobierno regional.
En total -entre talleres, debates, exposiciones y actividades paralelas- un total de 3.000 personas de todas las edades -presente y futuro del arte en la región- participaron en AlNorte. Y como muestra de la apuesta por el futuro, la apertura ayer en Avilés de la exposición de los participantes en el IX Certamen de Arte Infantil Asturias Plástica, en el que cerca de un centenar de niños volcaron en diferentes técnicas sus preocupaciones bajo el epígrafe ‘Mis miedos’. El resultado de sus trabajos podrá visitarse hasta el día 10 de enero en la Factoría Cultural de Avilés.

Fueron también protagonistas los más pequeños de los encuentros intergeneracionales, una serie de talleres desarrollados por artistas como Pablo de Lillo, Nuria Formentí, Pedro Fano, Cristina Ferrández, Charo Cimas, Anabel Barrio o Fernanda Álvarez.

En cuanto a nombres propios, destacó el de Eduardo Arroyo, que mantuvo un encuentro con el público antes de dejar inaugurada en la sala Cornión ‘Retrospectiva’, una antológica de su obra pictórica y escultórica. En total, 22 pinturas, collages y dibujos y 3 piezas escultóricas que recuperan todos los iconos y muchas de las series del aplaudido creador madrileño. Y en otros tantos espacios -CMAE de Avilés, museo Barjola, galería Espacio Líquido y galería Gema Llamazares- mostraron sus creaciones los cuatro artistas becados este año por AlNorte. Los ’100 men y white shirts’ de Marisa Culatto; los ‘Vislumbres’ de Izaskun Escandón; los ‘Hilos Conductores’ de Marianna Nieddu, y la ‘Neogénesis’ de Rafael Jiménez.
En otras de las mesas redondas los artistas y los galeristas plantearon su postura ante la crisis, presentando internet y sus galerías virtuales como espacio alternativo para la presentación de propuestas artísticas. Un festival de vídeo, talleres de reciclaje, unas jornadas sobre coleccionismo y un debate sobre las salidas profesionales para los jóvenes diseñadores fueron otras de las piedras angulares de la Semana de Arte que dirige el crítico de EL COMERCIO Ángel Antonio Rodríguez. «Lo más llamativo de este año fueron los debates, puesto que logramos uno de nuestros objetivos, que se hable de arte y que se planteen salidas a los problemas a los que se enfrentan los artistas. Tuvieron gran repercusión», resumía Rodríguez, quien destacó también «la presencia de Arroyo y la alta participación en los talleres y en el certamen infantil de artes».

El broche infantil de AlNorte

Ángel Antonio Rodríguez — Fri, 23 Dec 2011 09:27:16 +0000

Han sido los otros reyes de AlNorte. Los más grandes han sido los más pequeños, que durante toda esta semana de arte contemporáneo en Asturias que organiza EL COMERCIO han tenido, en Gijón, Oviedo y Avilés, actividades para acercarse y sumergirse en el arte.
Han sido lo que se han dado en llamar encuentros generacionales, en los que artistas como Charo Cimas, Nuria Formentí o Pedro Fano se han ocupado de conducir talleres para ellos.
Ayer, fue el ovetense Pablo de Lillo el encargado de proponer, en la galería Guillermina Caicoya de la capital, ‘Y tú, ¿qué estás tramando?’. De Lillo, que como la mayoría de los artistas que han participado en estos encuentros estaba «agotado» al terminar el taller, propuso a los más jóvenes de AlNorte desentrañar precisamente eso, las «tramas detrás de la cosa». Eso sí, con 18 niños de entre 6 y 11 años que le dejaron, al acabar, «con muchas ganas de tomar una cervecina tranquilo». Pero «valió la pena», reconocía el ovetense.
El objetivo era, mediante una serie de imágenes de plantas, de edificios, de elementos de todo tipo, hacerles «reflexionar sobre las estructuras de las cosas». Y luego, con palillos y plastilina («y algún atajo») construirlas por sí mismos. Geometrías ortogonales, cuadradas son lo que estaban tramando.
En Avilés comenzó, por otro lado, el IX Certamen de Arte Infantil Asturias Plástica en la Factoría Cultural de Avilés. Allí estaban convocados niños de entre tres y 14 años, para hacer arte con una única condición: ceñirse al tema propuesto para esta aventura, ‘Mis miedos’.
A las cinco de la tarde empezaban a preparar sus obras en tres técnicas, repartidas en las aulas del centro avilesino que dirige Anabel Barrio: cerámica, grabado y pintura para la centena de niños que se animaron a sacar esos miedos. El resultado podrá verse desde el próximo lunes, a las 6 de la tarde, y hasta el 31 de diciembre en la propia Factoría Cultural.
Fernanda Álvarez, que ya había dirigido allí uno de los encuentros generacionales, se ocupó también de ayudarles a sacar los temores y a plasmarlos, en su caso en grabado. No obstante, reconocía que «lo desdramatizan todo en seguida. Y algunos ya venían pensados de casa…»
Los últimos en terminar eran los de cerámica, que ultimaban un «bosque de miedos», como decía Álvarez, para configurar esa colección de piezas para las Navidades. El broche infantil (o quizás no tanto) a AlNorte, y al año.

A debate, las políticas culturales

Ángel Antonio Rodríguez — Fri, 23 Dec 2011 09:23:08 +0000

(P.M.) El enunciado era claro: ‘Asturias, las políticas del arte’. Y de las políticas del arte se habló, aunque que más que de las asturianas, salvo excepciones claves, el debate lo centraron las gijonesas. Y los cinco debatientes, representantes de los cuatro principales partidos de la región, llegaron a cuatro conclusiones individuales. Por tanto fueron cinco voces de las que salieron cuatro políticas distintas, que si bien se tocaron en algún punto, no caminaron por el mismo sendero, salvo cuando dos de los participantes, Francisco Crabiffosse, director de la Agencia de Museos y Acción Cultural , representante por tanto del Gobierno y de Foro, y Justo Vilabrille, ex concejal de Cultural, que hablaba por el PSOE, se enzarzaron en una discusión sobre las maneras de un político de defender o atacar un proyecto. Llegaron a ese punto Crabiffosse y Vilabrille, después de que el primero atacara al Centro Niemeyer con todas sus energías, recorriendo una por una todas las exposiciones artísticas y no dejando una sola con cabeza.
Pero antes de ese enfrentamiento verbal, el representante de la Administración regional ya había lanzado más de una perla a la audiencia del primer y multitudinario debate de AlNorte, que se celebró en el Centro de Cultura Antiguo Instituto. Una de ellas dirigida al anterior Gobierno del PSOE: «Se distrajeron fondos de entidades esenciales para aventurar proyectos culturales extraños», dijo, eso sí después de haber admitido que en Gijón se «hizo una labor de engrandamiento de ciertas instituciones importantes». Reconocimiento que quedó soterrado inmediatamente: «Tenemos una Asturias invertebrada en la actividad cultural, en la dotación y en el funcionamiento».
Estaba de acuerdo con él Xosé Nel Riego, director de la Fundación Municipal de Cultura, y también representante del Foro, quien manifestó estar convencido de la que la auténtica labor de las administraciones es recordar que la razón existe: «Lo que tiene que hacer el poder público es inyectar un poco de raciocinio».
Para Vilabrille lo que sería justo es que «el Gobierno que llega construya sobre lo que hizo el Gobierno que se fue». Y decía esto el representante socialista para reaccionar ante el ataque a los principales proyectos de la era Areces, la Laboral y el Niemyer. Punto en el que Crabiffosse advirtió: «Son dos casos totalmente distintos». El dirigente que dejó claro que asume el modelo catalán «como el ejemplo a copiar, quitando equipos de en medio y fusionando instituciones», defendió una vez más Laboral en detrimento del centro avilesino.
Por otro lado, Manuel Pecharromán, del PP, que también miró atrás para hacer una intensa crítica de lo hecho por el PSOE, aseguró para afrontar el futuro que «lo importante es la innovación y el talento y que los creadores tengan más protagonismo». Antes, tras advertir que «probablemente no se necesiten tantos museos», había aportado alguna propuestas, como recuperar las Noches Blancas o hacer una bienal de Arte para 2012.
La quinta invitada del debate de AlNorte fue Gema Adam, de IU, que más preocupada por la cultura como concepto y la educación que por el arte en sí, dejó dos preguntas en el aire: «Sería interesante que nos preguntáramos ¿qué estamos esperando? y ¿qué necesitamos?».

AlNorte 2011: video ganador del VII Festival 143 Delicias

Ángel Antonio Rodríguez — Thu, 22 Dec 2011 18:34:35 +0000

Pinche aquí para ver el vídeo

(A.C.)
Ya lo anunciaba el programa de AlNorte, que esta semana se celebra en Gijón: en 143 delicias, el festival de cortos, lo lúcido no está reñido con lo lúdico.

Así, mientras que el F.C. Barcelona le hacía de las suyas al Real Madrid en la noche del sábado, en el recientemente inaugurado Muddy’s Bar las miradas se fijaban en una sucesión de cortos, y no de goles.

La séptima edición del certamen, integrada en esta semana de arte contemporáneo, presentó dos decenas de piezas realizadas por dieciocho artistas. Entre cervezas y ambiente distendido, el ganador estaba a punto de hacerse con la mejor de las tapas y el más insospechado de los galardones: un jamón.

El respetable era el encargado de proclamar un vencedor. Al final, fue el último de los cortos proyectados el que se llevó el gato al agua y el jamón a casa: fue “Campanadas”, firmado por Iker Fidalgo Alday y Hernán Enrique Bula, impulsores de “Nuevas Realidades Vídeo-Políticas”, en torno al movimiento 15 M, la madrileña Puerta del Sol y el escenario, de sobra conocido y cercano, de las uvas de fin de año.

En ‘Campanadas’, los deseos para el año entrante se encuentran con una concentración, de fondo. Así se marcan los contrastes entre una fiesta como la que se celebrará, de nuevo, en apenas veinte días y el movimiento reivindicativo que nació en el mismo lugar hace siete meses. Indignación, sorna y año nuevo para ganar un jamón.

Debates alnorteños

Ángel Antonio Rodríguez — Mon, 19 Dec 2011 12:09:17 +0000

Ayer cerramos en Asturias la décima edición de AlNorte, la Semana de Arte Contemporáneo que organizamos desde EL COMERCIO. Ha habido pleno absoluto en todas las actividades y un sinfín de experiencicas colectivas que, a buen seguro, seguirán dando frutos en los próximos meses. En un año de crisis económica, social y creativa, temíamos un AlNorte deslucido o transitorio. Ni mucho menos. Nuestro objetivo fundamental en 2011 era generar reflexiones, implicando a todos los agentes artísticos, y lo hemos conseguido. Sin aburrirnos ni un solo instante.

La cosa empezó demasiado fuerte, con un excesivo protagonismo del Centro Cultural Óscar Niemeyer. Sus públicas polémicas confluyeron el lunes y el martes en las mesas redondas de AlNorte y generaron un enorme eco en el ámbito nacional, que áun perdura. Por desgracia, las malas formas y los errores que, a mi juicio, están cometiendo ambos contendientes (responsables del Gobierno del Principado y Fundación Niemeyer) se evidenciaron durante esta semana de arte. En cualquier caso, AlNorte ha cumplido su labor como dinamizador de debates culturales.

Lo demás fue menos mediático, pero igualmente enérgico. Abordamos el mercado del arte, su gestión, el asociacionismo, la formación artística, la didáctica intergeneracional, las estrategias comunes, la función del público y las soluciones de futuro. Contactamos con grandes artistas locales, regionales y nacionales y compartimos con ellos olas, arena, paseos, merodeos, sidra, oricios (pocos), imagen y sonido, implicando a tres mil personas de todas las edades. Debates alnorteños que continuaremos desde hoy mismo en la red (www.alnorte.es) y prolongaremos hacia el infinito, si no fallan las fuerzas.

«El tiempo es el mejor actor. Siempre encuentra un final perfecto» (Charles Chaplin)

Arte en Asturias, por Ramón Rodríguez

Ángel Antonio Rodríguez — Sun, 18 Dec 2011 16:04:18 +0000

«En 36 años prácticamente no ha cambiado nada en la relación entre el binomio arte-institución. En muchas cosas sigue igual y en otras casi peor». Son palabras de Ramón Rodríguez, artista y gestor cultural, que ayer impartió una conferencia-coloquio en el Palacio de Valdecarzana, en Avilés, dentro del programa de AlNorte, durante la que recordó aquellos hitos culturales que ya no son presente, como el Premio de Pintura de la Junta o las bienales de la Carbonera y del Bellas Artes de Asturias.
Su intervención, la última dentro del cartel de debates abiertos, se centro en los momentos claves, desde 1975 a hoy, en los que los artistas se han reunido para repasar el estado de la cuestión y pedir que las cosas cambien. Siguiendo esa línea detuvo su disertacion en 1977, cuando se celebra la Asamblea Asturiana de Profesionales, a la que asiste la recién creada y por Rodríguez dirigida, Asamblea de Pintores y Escultores de Asturias, que hablan, entre otras muchas cosas, del futuro del Museo de Bellas Artes, «cuyo funcionamiento no veíamos con buenos ojos». Su siguiente parada fue en 1978, con la convocatoria de la Semana del Patrimonio Artístico, a la que asisten en calidad de «patrimonio viviente». La tercera gran cita es en 1984, año en el que se consiguen varias cosas, «la primera que muchos pusieran las pilas a sus sonotones, mientras otros permanecían sordos». Se crea entonces un pequeño circuito para descentralizar la actividad de Gijón, Oviedo y Avilés.
La última reunión importante a la que hace mención Rodríguez fue la Diáspora que se celebró en 1999, en la que quedó claro que las políticas culturales debían estar por encima de los partidos políticos que gobernaran cada cuatro años. Y llegado ese punto, el creador hizo una nueva parada para advertir sin más comentario y con todo el peso específico de no hacerlo: «Y luego, en Avilés, se crea el Niemeyer».

Apertura de la exposición de Arroyo

Ángel Antonio Rodríguez — Sun, 18 Dec 2011 15:55:46 +0000

http://www.elcomercio.es/v/20111217/cultura/cornion-empapa-arroyo-20111217.html

Encuentro con Arroyo, en AlNorte 2011

Ángel Antonio Rodríguez — Fri, 16 Dec 2011 12:15:02 +0000

».De cuando empezó a soñar con sus amigos y «coger el pasaporte para salir corriendo». De cuando solo dibujaba y no se había acercado nunca a un pincel. De cuando le fascinaba Modigliani y alargaba los cuellos de sus modelos. De sus tiempos en París paseando cada noche con un Giacometti que nunca supo que compartían el oficio del arte. De la beca que le llevó un año al Berlín Occidental «donde todo era luz, frente a la oscuridad del lado oriental», y donde recibió la noticia de la muerte de Franco, ejecutando una interpretación de ‘La ronda de noche’ de Rembrandt, a la que cambió las armas heroicas de los personajes por otras algo más «ridículas», además de añadir un crepúsculo y un alba en Madrid, a sabiendas de que su vida «iba a sufrir un antes y un después de ese momento» . De todo eso habló Eduardo Arroyo -lo hizo en la cuarta jornada de AlNorte, ante un aforo abarrotado en el Centro de Cultura Antiguo Instituto- y también de los siete años que estuvo en Italia y de los tiempos en que los creadores se juntaban en grupos, «para que uno aprendiera del otro».
Habló de cómo llegó a la pintura «de una manera totalmente fortuita». Él que se había pasado la vida dibujando, que en el Momtparnase en el que se hacían cuadros a seis manos, se teorizaba bajo la Luna y se había ganado la vida vendiendo caricaturas e ilustraciones a los periódicos, se vio un día solicitado por un galerista que le había logrado vender dos obritas. Y es que la estrella de la Semana de Arte Contemporáneo de Asturias que promueve EL COMERCIO, había logrado en el primer salón en el que colgó un cuadro causar auténtica sensación. «Eran tiempos de la abstracción lírica. En París la figuración había prácticamente desaparecido y al ser yo el único figurativo en esa cita causé sensación. Fui la revelación del momento».
Y así, casi sin haberlo soñado, poco a poco, Eduardo Arroyo empezó a pintar participando de la generación que renovó la pintura de los años sesenta, como advitió su presentador, director de AlNorte y crítico de arte de este periódico, Ángel Antonio Rodríguez. «Sin casi darme cuenta era miembro del grupo que negaba la abstracción lírica», recordó el pintor. Y hablaba Arroyo a una audiencia entregada en la que destacaban varios artistas. Pelayo Ortega, Bernardo Sanjurjo, Fernando Alba, Ramón Prendes, Carlota Álvarez y Mabel Lavandera, entre otros, siguieron con atención sus remembranzas que llegaron hasta su vuelta a España.
Ya muerto Franco, recibe la noticia de que le será devuelto el pasaporte. Pero él no quiere recuperarlo. «No sé en qué pensaba, probablemente en ser el último de Filipinas». Y es que Arroyo estaba tan comprometido con la causa que, «a diferencia de otros compañeros que lucharon mucho contra la dictadura de Franco, nunca quise vender siquiera una pequeña litografía en España. En esa España que no admitíamos», dijo, para explicar más tarde que la primera vez que puso a la venta su obra en su país, después de unos treinta años en Francia, lo hizo «humildemente, casi entrando por la puerta del servicio. Porque a mí me gusta mucho entrar por la puerta del servicio, sin hacer demasiado ruido».
Una vez en Madrid, aquel Eduardo Arroyo que llegaba de una Francia que le había puesto alfombra roja en el Pompidou no tuvo el recibimiento que esperaba. Tuvieron que pasar varios años para que su país le reconociera el mérito de su obra. Una obra que ahora está en los museos de todo el mundo y que hoy llega a Asturias. Una obra y una vida que se libraron como dijo ayer irónicamente «del movimiento (el glorioso movimiento nacional), pero también de la movida madrileña, que no sé cuál sería peor